Entrevista a Sergio Fernández

En el blog  Historias de una Canción entrevistaron a Sergio Fernández hace unos días, aquí os dejamos con dicha entrevista:

"En España, la industria creo que ha concentrado su inversión en aquellos artistas que, por tradición o por exposición mediática, les aseguran ingresos"  

De origen madrileño, bajista, contrabajista, guitarrista, compositor y productor, Sergio Fernández es un enamorado de la música, ha trabajado en proyectos como Ella Baila Sola, Verónica Ferreiro, Virginia Labuat... ¡¡Y lo tenemos aquí para ofrecer su amplia experiencia en el mundo de la música!! 

P- En tu biografía pone que eres bajista, contrabajista, guitarrista, compositor y productor. ¿Por cuál tienes mayor devoción? 

Disfruto mucho como instrumentista y me siento realmente privilegiado por poder vivir de la música. Cada instrumento se asocia a una época de mi vida; la guitarra, que tengo prácticamente abandonada ahora, fue el instrumento con el que empecé, en pequeñas bandas de barrio o del instituto. Fue una bonita época. El paso al bajo y más tarde al contrabajo supuso mi profesionalización, y muy importante en mi desarrollo personal. Pero creo que a día de hoy lo que más me llena son las actividades creativas, arreglar, componer y producir. Son las actividades que más energía me consumen y que a la vez más me hacen disfrutar.

P- Si nos remontamos a los inicios de tu carrera musical, todo músico tiene un aliciente que le ha empujado a querer dedicarse al mundo de este arte. ¿Qué te hizo a ti plantearte la idea de escoger esta profesión? 

No fue una decisión como tal, casi la profesión me eligió a mi. Yo estudiaba comunicación audiovisual y estaba bastante decepcionado con lo que me encontraba allí. Me había comprado un bajo eléctrico recientemente y decidí apuntarme en la Escuela Creativa de Madrid, donde tuve la oportunidad de relacionarme con un montón de jóvenes talentos que se juntaron allí en esa época. Esta situación, más el estímulo de los profesores, hizo que mi vida cambiara de arriba abajo en muy poco tiempo, en el plazo de un año ya estaba haciendo conciertos remunerados con varios proyectos. Así que no fue una decisión consciente, no del todo.

P- ¿Cuáles son tus influencias musicales más relevantes?

El rock alternativo, que me acompaño en la adolescencia, y el jazz y la música improvisada un poco más tarde.

P- Has participado en proyectos como Ella Baila Sola,Pablo Delgado, Samuel y Patricia... ¿Podrías destacar algún artista que te haya enriquecido profesional y personalmente? Y ¿cómo?

Cualquier proyecto de directo es enriquecedor, si te lo permites. Pero los proyectos que más me han llenado sin duda son aquellos en los que he participado activamente en la parte creativa. En el primer disco de Verónica Ferreiro, Laio, donde participé como compositor y productor, y todo el trabajo realizado con Virginia Labuat, desde la producción, algunos arreglos que hemos hecho para el directo o el último videoclip.

P- Vivir de la música se ha convertido en una continua batalla, los músicos no dejan de reinventarse para salir a flote, ¿crees que el producto comercial está siendo desplazado por la música alternativa?

Para nada. Al menos en España, la industria creo que ha concentrado su inversión en aquellos artistas que, por tradición o por exposición mediática, les aseguran ingresos. Estos artistas creo que se podrían contar a día de hoy con los dedos de la mano. Sin inversión en comunicación, la música no se conoce, no llega a la gente, así que nos metemos en un círculo vicioso: no se comunica-no se conoce-no se vende. La clase media de los artistas desaparece. Por otro lado, creo que no hay aún una infraestructura sólida en el circuito independiente. Es cierto que hay bastantes festivales de lo que se llama "música independiente" (yo estoy pensando también en otros estilos como el jazz), pero me pregunto cuántas bandas se pueden permitir una mínima gira a taquilla sacando beneficio. Intuyo que se pueden contar también con los dedos de la mano . Así que hay un puñado de artistas "comerciales" que gozan de inversión y medios para seguir dando a conocer sus trabajos, otro puñado de artistas "indie" que tienen la suerte de llevar el público suficiente a sus conciertos, y una gran mayoría de músicos, artistas y bandas, muchas veces de mucha calidad artística, que luchan como pueden para darse a conocer y salir adelante. Una polarización muy fuerte. Esa es la realidad, al menos, que yo conozco.

P- El crowdfunding es una opción muy recurrente por los artistas que desean emprender sus proyectos sin limitación comercial alguna, compositoras como María Villalón, Lidia Guevara y muchos otros han acudido a la financiación masiva no sólo para proyectos musicales, también literarios o artísticos, la pregunta es la siguiente: ¿Has participado en algún proyecto de este tipo? ¿Si independientemente decidieras emplearlo, qué proyecto ofrecerías? 

Algún proyecto en el que participo ha acudido al crowfunding, que ayuda a que proyectos minoritarios, al menos, puedan realizar grabaciones de su música. No me planteo de entrada usar o no este método, pero si lo hiciera alguna vez sería para financiar mi proyecto personal, o mi música.


P- Uno de tus últimos trabajos ha sido junto a Virginia Labuat, a quien entrevistamos hace un tiempo. ¿Cómo llegaste a participar en su nuevo álbum Night & Day?

Yo había trabajado varias veces junto a Bernardo Calvo en el estudio B, y habíamos hablado de trabajar mano a mano en una producción seria.Virginia llegó al estudio B de la mano de Pete Nollan, e inmediatamente Bernardo me llamó y me hizo formar parte del equipo. Realizamos una Demo de "Dream Man", lo que luego sería el primer single de Night and Day. A Virginia le gustó mucho y confió en nosotros para la producción del disco.



P- Tenemos conocimiento de que el último videoclip de VL ha sido producido por ti, que la idea de los espejos, la noche y el día, es en parte de tu ideario. ¿Qué pretendías expresar en ese videoclip?

Más que producirlo, que en este caso fue Virginia, lo que propuse fue la idea visual. Lo primero que me planteaba es conseguir que el video fuese un vehículo para que Virginia pudiera comunicar su música. La manera en que consumimos productos audiovisuales hoy en día creo que hace necesaria una propuesta visual diferente, impactante o al menos sorprendente. Todos los años en los que estudié la carrera estuve en contacto con la obra de grandes cineastas independientes y videoartistas, donde creo que las ideas visuales se han desarrollado en su plenitud. El tema de las proyecciones sobre el cuerpo es un recurso muy usado por muchos videoartistas. En concreto, tuve conocimiento a través de mi buen amigo Angel Alonso, de la obra "Man with mirror" del artista Guy Sherwin, que consistía en una perfomance donde proyectaba sobre un espejo y sobre su cuerpo imágenes de él mismo en súper ocho rodadas 20 años atrás. Visualmente, era muy impactante, pues el espectador podía ser consciente del paso del tiempo en el deterioro del rostro que permitía contemplar la superposición de imágenes. Además de la fuerza visual que podía tener esa experiencia, creía que podía funcionar muy bien con el sentido de la canción que Virginia me contaba. Así que partimos de esa idea, añadimos una capa más de proyección y fuimos desarrollando una coreografía, buscando diferentes efectos visuales y sensaciones. Realizamos una prueba en mi casa, y cuando Virginia me comunicó las emociones que le producían las imágenes, sentí que habíamos dado en el clavo. Hay muchas aproximaciones al significado del video (el paso del tiempo, la cuestión de la identidad) pero cuando Virginia me comunicó la sensación de "reconocerse" en el video, me pareció interesante la idea de que, en el mundo de las pantallas digitales, gobernadas por la televisión, una persona tan expuesta mediáticamente sintiera ese "reconocerse" en ese video. Me alegré de que nuestra pequeña pantalla "analógica" fuera más reveladora que las millones de imágenes "digitales" a las que ha sido sometida durante estos años. Me hizo pensar mucho sobre la forma en la que nos relacionamos con las imágenes, tanto los espectadores como los productores de imágenes. Y lo depredadora que puede ser la imagen televisiva.

P- ¿Cómo ha sido trabajar con Virginia Labuat?

Pues te lo explico comentándote que no lo vivencio como un trabajo. Tanto en el estudio como en la posterior gira se creó enseguida un ambiente muy familiar, un sentido de comunidad y trabajo en equipo que hizo todo muy enriquecedor y sacó lo mejor de cada uno. Virginia es una artista, una creadora en esencia, ya sea componiendo, pintando, escribiendo, o con cualquier medio que utilice, y resulta muy inspirador estar cerca de ella.

P- Para ir terminando, nos gustaría que nos contaras qué nuevos proyectos tienes en mente.

En breve se publicarán los nuevos trabajos de Blacklight Gospel Choir y Verónica Ferreiro, donde he trabajado como arreglista. Estoy colaborando además con el grupo Gaudea en los arreglos de su nuevo Ep. Varios proyectos de directo, Lady and the tramps, David Torrico, Ninjazz tap toc, un proyecto de flamenco-jazz... Continuar con la gira de Night and Day, que la disfrutamos mucho. Y un proyecto personal, de música instrumental, que me lleva rondando desde el año pasado y que trato de avanzar en los ratos libres.

© Fotografías que acompañan la entrada: ARDeFoto.

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